Robo2019-am.jpg Logo Theatr.png 3D-logo.png 120px-Samosbor osen (1).jpg 120px-eConf (2019).jpg 120px-Helpwiki.jpg

Это новая площадка ПскоВики
Прежняя ПскоВики здесь

Сетевой проект Весь мир-театр.../ ЩЕПКИН, МИХАИЛ СЕМЕНОВИЧ

Материал из ПскоВики
Перейти к: навигация, поиск
Михаил Семёнович Щепкин
Щепкин МС.jpg
Дата рождения: (6(17) ноября 1788 года)*
Место рождения: село Красное Курской губернии
Научная сфера: актёр театра, один из основоположников русской актёрской школы
Место работы: Домашний театр графа Г. С. Волькенштейна (1800-1803), театр братьев Барсовых г. Курск (с 1805), Харьковская труппа И. Ф. Штейна (с 1816), Полтавский театр (с 1818), Малый театр г. Москва (с 1823).
Должность: актер

Щепкин Михаил Семенович Родился 6(17) ноября 1788 года в селе Красном Курской губернии Обоянского уезда в семье крепостных графа Г.С. Волькенштейна.


Биография

Детство

Будущий актер родился в Курской губернии, в селе Красном. Михаил был третьим ребенком в семье: двое первых детей Щепкиных умерли в младенчестве.

Его семья — крестьяне — принадлежала помещику, графу Гавриле Волькенштейну. Мать, Марья Тимофеевна, выходила замуж сенной девушкой при барыне. Отец Михаила, Семен Григорьевич, был на хорошем счету. После рождения сына был повышен из камердинеров в управляющие всех графских имений.

В детстве Михаил Щепкин часто бывал с родителями в барском доме, где читал наизусть стихи и исполнял детские песни.

Граф покровительствовал семье Щепкиных. С пяти лет Миша учился грамоте и счету у служащего хлебной лавки, а затем у священника в господском имении. Мальчик окончил четырехклассное губернское училище.

Из «Записок актера Щепкина» 1: Учился я весьма легко и быстро, ибо едва мне сравнялось шесть лет, как я уже всю премудрость выучил, т. е. азбуку, часослов и псалтырь; этим обыкновенно тогда и оканчивалось все учение, из которого мы, разумеется, не понимали ни слова, а приобретали только способность бегло читать церковные книги.

Юность.Первые роли.

Akter cepkin.jpg

Юные годы Михаила Семёновича протекали между господской гостиной и лакейской. Господа баловали на редкость живого и смышленого мальчика и в то же время давали ему почувствовать всю зависимость его положения «крещеной собственности». Здесь же, в графском имении Волькенштейна, детскому взору было впервые представлено сценическое зрелище.Любительский спектакль по опере «Новое семейство» Сергея Вязмитинова, который в тот день давали в доме графа. Это была первая постановка, которую увидел Михаил Щепкин, и, как он написал позже, «я не знал, что в этот вечер решится вся будущая судьба моя»

Вскоре его начали привлекать к участию в спектаклях. В театре Волькенштейна он не только выступал в пьесах, но и пел в операх, концертах, исполняя вокальные отрывки из постановок, играл на гуслях. В возрасте 11 лет, учась в уездном училище в Судже, Щепкин и его друзья поставили комедию А.П. Сумарокова «Вздорщина», в которой он сыграл первую роль. В 1801–1802 гг. в театре графа Волькенштейна он исполнил несколько ролей, в том числе Степана-сбитенщика в опере Якова Княжнина «Сбитенщик», помещика в комической опере «Несчастье от кареты» того же автора.

Курск. В этом городе начался творческий путь М.С. Щепкина. Гравюра первой половины IX века

В 1802 г. его отдали в Курское губернское училище, где он проявил еще и талант рисовальщика. Превосходно занимаясь, он много читал, руководимый поэтом И.Ф. Богдановичем. В свободное от учебы время Щепкин старался не пропускать ни одного спектакля театра под руководством братьев Барсовых, который находился недалеко от дома. Во время учебы Щепкину удалось попасть за кулисы местного театра - помог родственник содержателей театра Барсовых. Миша переписывал роли, таскал музыкантам ноты и инструменты, суфлировал спектакли. Определенный, по воле помещика, помощником землемера, межевавшего земли гр. Волкенштейна, Михаил Семёнович в 16 лет блестяще выдержал выпускной экзамен и, по приказанию помещика, произнес приветственную речь попечителю харьковского университета, приезжавшему открывать гимназию, преобразованную из курского губернского училища. За превосходное исполнение поручения помещик «позволил Щепкину заниматься, чем хочет». И он в ноябре 1805 был включён в труппу театра братьев Барсовых. После окончания училища 17-летний юноша стал личным секретарем графа. Это помогло ему сблизиться с высшим обществом и узнать нравы. Кроме того, Щепкин продолжал совершенствоваться в любимом деле: он теперь был постоянным актером труппы Барсовых — конечно, с разрешения Волькенштейна. Поначалу он играл в незначительных эпизодах. Так бы все продолжалось и дальше, если б не случай. Однажды актриса Пелагея Лыкова приехала к господам Волькенштейнам с тем, чтобы пригласить их на свой бенефис. Она с грустью сообщила, что актер Арепьев, исполнявший роль Андрея — почтаря в драме «Зоа», проиграл в трактире платье и имеет «не товарный» вид по причине того, что выпил за последние дни изрядную порцию вина. Михаил Семёнович с согласия Лыковой заменил его. Спектакль прошел с громадным успехом, а Щепкин завоевал положение ведущего исполнителя. Спустя три десятилетия после того знаменательного ноябрьского дня 1805 года он напишет: "...этого дня я никогда не забуду, ему я обязан всем, всем!"2

Всего в период его пребывания в Курске известны 7 ролей, сыгранных им в пьесах.

Крепостной актёр

Щепкин стал профессиональным актером в провинциальном театре и прошел все роли от малозначительных до главных. Он по-прежнему оставался крепостным, однако жить стало легче: теперь в жизни была цель.

Вид Полтавы в начале XIX века.

Щепкин выступал в амплуа актера-буфф. Публика требовала привычных французских "красивостей" и полного набора балаганных дурачеств. Наверное, многое скрашивалось природным артистизмом и темпераментом молодого актера, той человечностью и теплотой, которыми он наполнял ходульные образы и нелепые ситуации. Спектакли с участием Щепкина всегда собирали много зрителей, и хозяин даже увеличил ему зарплату. Труппа гастролировала в провинциальных городах, в Курске, Харькове, Полтаве...

Переломным моментом в своей судьбе Щепкин считал 1810 г., когда в селе Юнаковке (ныне — Сумская область Украины), присутствовал на любительском спектакле в доме князя Голицына с участием князяПрокофия Васильевича Мещерского в главной роли. Игра Мещерского поразила его своей кажущейся простотой и силой воздействия на зрителя.

После закрытия Курского театра на ремонт он с разрешения Г.С. Волькенштейна в 1816 г. перешел в харьковскую труппу И.Ф. Штейна. С той поры Михаил Семёнович в Курске бывал лишь наездами. Театр Штейна развил и укрепил реалистические начала, которые зародились в творчестве Щепкина под влиянием кн. Мещерского. Главное теперь жило в душе актера — не рассмешить или растрогать зрителя, а зажить самой ролью, мыслями и переживаниями воплощаемого на сцене персонажа.

С 1817 г. Михаил Семенович служит в Полтавской труппе, возглавляемой видным писателем Иваном Петровичем Котляревским. К числу самых замечательных работ актера, сыгранных в Полтаве, относятся две роли, написанных Котляревским специально для него: казака Чупруна в «Москале-чаривныке» и выборного Макогоненко в «Наталке-Полтавке». Это были первые национальные украинские оперы.

М.С.ЩЕПКИН.ПОРТРЕТ РАБОТЫ В.А. ТРОПИНИНА.1820-ЫЕ ГОДЫ

Щепкин продолжал оставаться крепостным. А господам льстило, что их подданный выдвинулся в число первых актеров сначала курского, потом харьковского, а затем и полтавского театров.

Полтавские зрители, высоко ценившие талант артиста, чтобы выкупить его из крепостной неволи, организовали подписку. Молодой генерал князь С.Г. Волконский, надев боевые ордена, обошел с подписным листом лавки купцов, съехавшихся в Ромны на Ильинскую ярмарку. Но этих денег не хватило. Тогда князь Репнин уплатил недостающую сумму из своих средств и таким образом стал хозяином актера. Щепкин лишь поменял хозяина, теперь он был за Репниным. Михаилу-то казалось, что он уже вольный человек, а узнав от Котляревского, что «крепость прислана князю», был совершенно подавлен и растерян. «Эта весть так меня озадачила, — вспоминал артист, — что я не сразу собрался с духом спросить, какая крепость — ведь меня князь выкупал, а не покупал?.. И вот я вместо свободы опять крепостной, с тою только разницей, что прежде отец получал от управляющего делами, по назначению бывших господ, хлеб, крупу, дрова, сено и жил в своем доме, а теперь все это будет на моих руках: отец, мать, брат, четыре сестры, племянница, потом я с женой и тремя детьми, что составит несчастное число — тринадцать. Какой из этого будет выход — один бог разгадает…"

Только через три года, в ноябре 1821 года, Щепкин с матерью, женой, четырьмя дочерьми вышел на свободу, а в следующем году получили вольную и два его сына.

Искусство великого актера

В 1821 году Щепкин вернулся в труппу Штейна, который уже возглавлял Тульский театр. Однажды на ярмарке в городе Ровны его выступление увидел чиновник Конторы московских театров Василий Головин, которого прислали из Москвы «приобретать новые таланты для театра». Вскоре Щепкин получил приглашение в Москву.

На московской сцене Щепкин дебютировал в сентябре 1822 года. В театре на Моховой он исполнил роль помещика Богатонова в комедии драматурга Михаила Загоскина «Богатонов, или Провинциал в столице» и роль Угара в пьесе французского писателя Ж.-Б. Дюбуа «Марфа и Угар, или Лакейская война». С 1824 года Щепкин начал выступать в Малом театре.

М. С. Щепкин. Автопортрет

В Москве актер познакомился со всей художественной интеллигенцией, которая образовалась вокруг столичных театров: Федором Кокошкиным,Александром Шаховским,Александром Писаревым, Сергеем Аксаковым. В репертуаре Михаила Щепкина появились роли из комедий Мольера — Арнольф в «Школе жен», Сганарель в «Школе мужей» и Гарпагон в «Скупом». Последнюю пьесу Сергей Аксаков перевел с французского специально для Щепкина. «…Лучший комический актер здесь — Щепкин: это не человек, а дьявол: вот лучшая и справедливейшая похвала его».

Малый театр. Литография XIX века.
«М. С. Щепкин везет на себе Малый театр». Карикатура неизвестного художника.

За два года Щепкин стал ведущим артистом Малого театра. Слава его вышла за пределы Москвы, и в 1825 году он впервые приехал в Петербург, чтобы выступить на сцене Александринского театра. На его игру сразу обратили внимание и сравнивали с местным знаменитым комиком Елисеем Бобровым. «Он был умнее Боброва, серьезнее относился к своему искусству и, тщательно обдумывая свои роли, все их детали до мелочной подробности передавал с безукоризненной тонкостью и искусством», — вспоминал автор водевилей Петр Каратыгин.

Щепкин мечтал вырваться из амплуа комического актера. Это были 1830-е годы, и в свет стали выходить произведения Александра Грибоедова и Николая Гоголя. По мнению исследователей, роль Городничего в «Ревизоре» стала главным событием творческой биографии Щепкина. Он играл Городничего «русским темным человеком, темным на все, кроме умения обойти кого захочет». Гоголь был любимым писателем актера, позднее он сыграл Подколесина и Кочкарева в его «Женитьбе», Утешительного в «Игроках» и Бурдюкова в «Тяжбе».

АЛЕКСЕЙ ДОБРОВОЛЬСКИЙ. ПОРТРЕТ МИХАИЛА ЩЕПКИНА (ФРАГМЕНТ). 1839. РОССИЙСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ, МОСКВА

Из письма Николая Гоголя Михаилу Щепкину, 1842 год: "Теперь вы стали в несколько раз выше того Щепкина, которого я видел прежде. У вас теперь есть то высокое спокойствие, которого прежде не было. Вы теперь можете царствовать в вашей роли, тогда как прежде вы все еще как-то метались. Если вы этого не слышите и не замечаете сами, то поверьте же сколько-нибудь мне, согласясь, что я могу знать сколько-нибудь в этом толк."

Однако Щепкину было этого недостаточно. Его тяготил однообразный репертуар, он хотел новых значительных ролей. Специально для актера Белинский написал пьесу «Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь», Иван Тургенев — комедию «Нахлебник», а Александр Герцен вместе с Тимофеем Грановским и Евгением Коршем перевели пьесу английского драматурга Филипа Мессинджера «Новый способ платить старые долги». К каждой роли актер тщательно готовился, наизусть выучивал текст, расставлял акценты, строил мизансцены, а в день выступления, задолго до начала спектакля, настраивался на исполнение. Это и был тот настоящий метод работы актера над ролью, который через 100 лет Константин Станиславский назвал «вживанием в образ».

Щепкин постоянно гастролировал в разных городах России: в Петербурге, Харькове, Киеве, Одессе, Воронеже и т.д. Каждый приезд Щепкина расценивался там как большое событие не только театральной, но и общественной жизни.

В подлинный триумф превратилось чествование артиста в день 50-летия его сценической деятельности, которое отмечалось в 1856 году. "Вы были одним из самих ревностных и полезных подвижников в общем всем нам деле распространения любви к искусству в нашем отечестве. Как сосчитать, сколько благодатных движений пробуждено артистом, сколько готовых навсегда погаснуть чувств вызвано и оживотворено им. Это заслуга невидимая... но великая". Это слова из юбилейного адреса Щепкину, подписанного Львом Толстым, Тургеневым, Тютчевым, Гончаровым, Некрасовым, Писемским.

Несмотря на преклонный возраст, постепенную потерю памяти и слуха, Щепкин продолжал играть на сцене. Летом 1863 года врачи настояли, чтобы он переехал на юг. По пути в Крым он выступал в Царицыне, Таганроге и Керчи.

В Ялте актер остановился в доме у друзей. За ним прислал князь Семен Воронцов, чтобы пригласить знаменитость в Алупкинский дворец. Когда Щепкин читал отрывок из «Мертвых душ», ему стало плохо. Актера немедленно отвезли в гостиницу. 23 августа 1863 года Щепкина не стало. …Он был великий артист, артист по призванию и по труду. Он создал правду на русской сцене, он первый стал нетеатрален на театре. Михаила Щепкина похоронили в Москве, на Пятницком кладбище, рядом с могилой друга Тимофея Грановского.

Главные роли

МИХАИЛ ЩЕПКИН В РОЛИ ФАМУСОВА В КОМЕДИИ АЛЕКСАНДРА ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА». ФОТОГРАФИЯ: ARZAMAS.ACADEMY
Сцена из комедии "Ревизор"

В комедии А.С. Грибоедова “Горе от ума" Щепкин создал образ Фамусова - типического представителя чиновной бюрократии, исполненного чванливости и барской спеси перед людьми, стоящими ниже его на общественной лестнице, угодливого и раболепного перед представителями придворной знати.

В комедии Гоголя “Ревизор” Щепкин исполнял роль Городничего Он создал обобщенный сатирический образ всей николаевской России с ее крепостным правом, корыстолюбивым чиновничеством и вырождающимся классом помещиков.

Щепкин создал яркие сатирические образы дворян в комедиях Гоголя “Женитьба”, “Игроки”.

В комедии-водевиле Загоскина “Благородный театр" Щепкин сыграл роль владельца крепостного театра, вздорного, тщеславного самодура помещика Любского. Несмотря на бестолковость Любского, все препятствия и неудачи, его фанатическая страсть приводит к появлению серьезного дела, потому что театр - это чрезвычайно важное и необходимое обществу учреждение.

Щепкин создал на сцене обаятельные образы представителей простого народа. Таковы, например, сыгранные им роли в пьесах И.И. Котляревского “Москаль чаровник", Г Ф Квитки-Основьяненко “Шельменко-денщик", Скриба и Мельвиля “Секретарь и повар", старый матрос Мартын Симон в водевиле Т Саважа и Г Делурье “Матрос”. Образы простых людей в истолковании Щепкина становились все серьезнее, их страдания вызывали у зрителей не только сочувствие, но и восхищение их замечательной душевной силой, которая приводит к нравственной победе. Особенно ярко это проявилось в образе матроса Симона

13 сентября 1826 г на сцене Большого театра была поставлена комедия Шаховского “Полубарские затеи". Роль владельца крепостного театра, помещика Транжирина, исполнял Щепкин. Исполнение этой роли Щепкиным давало много для понимания психологии русского крепостного интеллигента. Комедия-водевиль Шаховского - произведение, весьма посредственное по своим художественным достоинствам, благодаря Щепкину, его глубокому знанию жизни и таланту, пользовалось большим успехом у зрителя.

Но артист создал не только галерею русских и украинских образов, он был выдающимся исполнителем классических ролей драматургии Мольера и Шекспира. Он великолепно играл роль Скупого рыцаря в одноименной трагедии А.С. Пушкина. Решительно пойдя против официального мнения о "несценичности" пушкинской драматургии, сначала он читал публике фрагменты "Скупого рыцаря". Затем, добившись снятия цензурного запрета, поставил его на сцене в свой бенефис.

Щепкин был несравненным мастером импровизатором коротких рассказов. Многие из них носили ярко выраженный обличительный характер. Рассказы Щепкина сослужили важную роль для русской литературы.

Роли

Щепкин переиграл множество ролей, как он сам написал, "от Тальма до Яги-бабы". Количество сыгранных им ролей приближается к шестистам. Цифра эта говорит о редкой работоспособности артиста, а рецензии, которые были полны восторженных отзывов почти о каждой его новой работе, подтверждают, что ни к одной своей роли, даже самой незначительной, Щепкин не относился небрежно. Правда, среди многочисленных его ролей были и такие, которые "велят играть". Михаил Семенович писал Гоголю: "...из артистов сделались мы поденщиками. Нет, хуже: поденщик свободен выбирать себе работу, а артист - играй все, что повелит мудрое начальство".

М. С. Щепкин в роли повара Суфле. Пьеса С крива и Мельвиля «Секретарь и повар».
М. С. Щепкин в роли Чупруна. Пьеса И. П. Котляревского «Москаль-Чаривник».

Домашний театр

  • 1800 — «Вздорщица» А. П. Сумарокова — слуга Розмарин (первая театральная роль)
  • 1801—1802:
  • «Опыт искусства» Н. Р. Судовщикова — Актер
  • «Сбитенщик» Я. Б. Княжнина — Степан-сбитенщик
  • «Несчастье от кареты» Я. Б. Княжнина — помещик-галломан Фирюлин

Театр братьев Барсовых, г. Курск

  • 1805 — «Зоа» Л.-С. Мерсье — Андрей-почтарь (дебют на профессиональной сцене)

Полтавский театр

  • «Наталка-Полтавка» И. П. Котляревского — Макогоненко
  • «Солдат-чародей» («Москаль-чарівник») И. П. Котляревского — Михайло Чупрун

Малый театр

Многие постановки шли на сцене московского Большого театра, поскольку это была единая труппа — московское отделение Императорских театров.

  • 1822 — «Г-н Богатонов, или Провинциал в столице» М. Н. Загоскина — Богатонов
  • 1822 — «Марфа и Угар, или Лакейская война» Ж.-Б. Дюбуа — Угар
  • 1824 — «Хлопотун, или Дело мастера боится» А. И. Писарева — Репейкин
  • 1825 — «Школа жён» Мольера — Арнольф
  • 1828 — «Школа мужей» Мольера — Сганарель
  • 1830 — «Скупой» Мольера — Гарпагон
  • 1831 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Фамусов
  • 1835 — «Венецианский купец» У. Шекспира — Шейлок
  • 1835 — «Матрос» Т. Соважа и Ж. Делюрье — Симон
  • 1836 — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Городничий
  • 1839 — «Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь» В. Г. Белинского
  • 1839 — «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» Д. Т. Ленского — Лев Гурыч Синичкин
  • 1842 — «Семейные дела, или С больной головы на здоровую». Водевиль в 1 действии Э, Кормона и Ж. Шабо де Буэна (ориг.назв.: Le beau-pere). Пер. с фр. М. К. (в помещении Большого театра)
  • 1845 — «Новый способ платить старые долги» Ф. Мессинджера
  • 1850 — «Холостяк» И. С. Тургенева — Мошкин
  • 1852 — «Комедия ошибок» Шекспира
  • 1853 — «Скупой рыцарь» А. С. Пушкина — Барон
  • 1853, 1855 — «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина — Муромский
  • 1854 , 1855 — «Бедность не порок» А. Н. Островского — Коршунов, Любим Торцов
  • 1861 — «Свои люди — сочтёмся» А. Н. Островского — Большов
  • 1862 — «Нахлебник» И. С. Тургенева — Кузовкин; «Женитьба» Н. В. Гоголя — Подколесин, Кочкарев; «Игроки» Н. В. Гоголя — Утешительный; «Тяжба» Н. В. Гоголя — Бурдюков

Вклад в развитие русского театра

Став одним из лучших актеров русской сцены, Щепкин много сделал для преобразования ее. Своим творчеством он заложил основы реализма на русской сцене.

В то время, когда актеров называли “комедиантами” и часто приравнивали к слугам, Щепкин первый возвысил голос в защиту театра и его жрецов, призывая не только публику, но и артистов чтить высокое искусство: “Театр для актера – храм. Это его святилище. Твоя жизнь, твоя честь принадлежит бесповоротно сцене, которой ты отдал себя. Твоя судьба зависит от этих подмостков. Отнесись с уважением к этому храму и заставь уважать его других”.

НИКОЛАЙ НЕВРЕЕВ. ПОРТРЕТ МИХАИЛА ЩЕПКИНА. 1862. МУЗЕЙ МАЛОГО ТЕАТРА, МОСКВА

В течение многих лет создавая и совершенствуя свой метод, Щепкин неустанно работал над своими ролями. По воспоминаниям родных, вставая раньше всех в доме, он уходил в сад обдумывать и повторять роль, и проводил там время до обеда. В театр он тоже приезжал раньше других и снова репетировал.

“И, заметьте, таким образом он проходил каждую роль, хотя бы переигранную им сотни раз, – писал актер Нильский. – Трудно представить себе ту любовь и уважение к сцене, какие сохранил Щепкин до глубокой старости”. И такого же самозабвенного труда и любви к театру требовал он от актеров.

Господствовавшей тогда театрализации чувств, слов и движений Щепкин противопоставил на сцене натуральность, жизненное правдоподобие создаваемого образа. По отзыву Герцена, он создал правду на русской сцене, он первый стал нетеатрален на театре, его воспроизведения были без малейшей фразы, без аффектации, без шаржа. Осмысливая свой опыт, Щепкин советовал актеру, чтобы достичь правдоподобия, сделаться тем человеком, в образе которого нужно выйти на сцену, а не подделываться под него. “Быть, а не казаться” – таков должен быть основной закон реалистического театра. Этому закону он неустанно следовал всю свою долгую сценическую жизнь.

Ученик Щепкина Соловьев в своих воспоминаниях подробно излагает методику работы над ролью и те наставления, которые артист давал своим питомцам:

  • “Помни, любезный друг, что сцена не любит мертвечины – ей подавай живого человека, и живого не одним только телом, а чтоб он жил головой и сердцем.
  • Делая шаг на сцену, оставь за порогом все твои личные заботы и попечения, забудь, что ты был, и помни, что ты теперь.
  • Никогда не учи роли, не прочитав внимательно всей пьесы. В действительной жизни, если хотят хорошо узнать какого-либо человека, то расспрашивают о месте его жительства, об его образе жизни и привычках, об его друзьях и знакомых – точно так должно поступать и в нашем деле…
  • Читая роль, всеми силами старайся заставить себя так думать и чувствовать, как думает и чувствует тот, кого ты представляешь, старайся, так сказать, разжевать и проглотить всю роль, чтобы она вошла тебе в плоть и кровь. Достигнешь этого и у тебя сами родятся и истинные звуки голоса и верные жесты, а без этого, как ни фокусничай, каких пружин не подводи, а все будет дело дрянь”.

Таким образом, Щепкин призывал актеров отказываться от традиционных штампов в “представлении” на сцене того или иного персонажа и воссоздавать реальные человеческие характеры. При этом характер героя, по мысли Щепкина, должен изображаться актером в развитии. Например, создавая образ Скупого рыцаря в одноименной трагедии Пушкина, Щепкин изображал человека своей эпохи, среды – воина, феодала, в прошлом, быть может, любящего семьянина, у которого постепенно под влиянием единой страсти к накопительству отмирают нормальные человеческие чувства, в результате чего рыцарь превращается в раба золота.

И, наконец, еще один фактор в работе над ролью считал Щепкин очень важным. Определив правильные соотношения между персонажами пьесы, актеры не должны “переходить границ общей идеи”, то есть в погоне за эффектными положениями не “выпячивать” одну роль в ущерб другим, нарушая авторский замысел. Соблюдение этого принципа Щепкин считал также обязательным условием сценического реализма и неукоснительно соблюдал его. Аксаков в речи по случаю 50-летия сценической деятельности великого артиста отмечал: “Никогда Щепкин не жертвовал истиной игры для эффекта, для лишних рукоплесканий, никогда не выставлял своей роли напоказ, ко вреду играющих с ним”.

Семья

Елена Дмитриевна Щепкина, жена М. С. Щепкина. Портрет работы В. А. Тропинина.
М. С. Щепкин с дочерью А. М. Щепкиной в пьесе «Матрос». Рисунок К. А. Даниенберга. 1838.

Жена — Елена Дмитриевна Чаликова; родом была турчанка.

— При осаде Анапы, в 1791 году, в одной из деревень солдаты тогда ещё полковника Чаликова подобрали брошенного младенца; когда выяснилось, что это девочка, будущий генерал-майор взял её к себе и растил как свою дочь.

С Щепкиным они познакомились в театре. Это была любовь с первого взгляда и на всю жизнь. Избранница Щепкина "вольная" Елена Дмитриевна вышла за него замуж, не убоявшись не только реальной нищеты, но и той кабалы, в которую попадала сразу же из-под венца с мужем-крепостным.

В браке, у них было двое сыновей: Дмитрий Михайлович Щепкин (1817—1857) — русский филолог, старший сын,Николай Михайлович Щепкин (1820— 1886) — русский издатель, педагог и общественный деятель, две дочери: Фёкла (Фаина) Михайловна (1814—1852) — в замужестве Барсова, актриса, на сцене выступала под фамилией Щепкина 1-я и Александра Михайловна (1816—1841) — актриса, на сцене выступала под фамилией Щепкина 2-я.

В Пскове в картинной галерее хранится портрет жены Щепкина кисти Тропинина. Самое пленительное в обличье "турчаночки" - ее взгляд, излучающий тихий свет доброты и терпения... "Алеша", так называл жену Щепкин, была ему крепкой опорой в жизни и первым другом. Стоило ей заболеть, как его охватывало смятение. Разные по характеру, но оба щедрые и отзывчивые, они были на редкость схожи.

Щепкин пустил крепкие корни в Москве. К началу 1830-х годов его семья разрослась до двадцати четырех человек. В это число входили, кроме собственной семьи, многочисленные квартиранты, которыми был всегда полон дом Щепкиных. "У меня было в жизни два владыки: сцена и семейство", - говорил Щепкин.

Увековечение имени

Библиография

  • Анненков И. Воспоминания. Изд. «Академия». 1929 г.
  • Афанасьев А. Н. Щепкин и его записки. «Библиотека для чтения» 1864 г. Февраль.
  • Варнеке Б. История русского театра. II издание СПБ, 1914 г.
  • Всеволодский — Гернгрос. История русского театра. Т. И, «Теакино-печать». 1929 г.
  • Гиппиус В. Гоголь. В письмах и воспоминаниях. Изд. «Федерация». 1931 г.
  • Евреинов Н. Крепостные актеры. Отдельный оттиск из «Ежегодника императорских театров». 1911 г.
  • Эфрос Н. М. С Щепкин. Изд. «Светозар». Петроград. 1925 г.
  • Эфрос Н. Пров Садовский. Изд. «Светозар». 1920 г.

Литература

(…Список используемой литературы)

Ссылки